オノ・ヨーコさんは、祈りを込めたメッセージとして《生きる喜び》を名古屋テレビ塔ほか、街中で展開するとともに、愛知芸術文化センターに光に満ちた空間を生みだす《光の家の部分》など、5作品を出展する。

　宮本佳明さんは東京電力福島第１原発の図面通りに、愛知芸術文化センターの壁や床にテープを張る。原発建屋の断面線を表し、原発の形を浮かび上がらせて大きさを表現する。

　パフォーミングアーツは国内外から15組が参加。最先端のダンス、演劇、音楽が愛知芸術文化センターを中心に、まちなかでも上演される。完全新作が7本、日本初演作品が4本、予定されている。ダンス、演劇、造形美術、建築等のジャンルの垣根を越え、舞台芸術と視覚造形美術を架橋する作品が並ぶ。

　今回は「われわれが立っている場所を見つめ直す」をコンセプトに、不条理演劇を代表する劇作家・サミュエル・ベケットの作品や世界観を取り上げている。ARICA（アリカ）はベケットの代表作「しあわせな日々」を新訳、新たな舞台装置で上演する。

　やなぎみわさんは、名古屋でプロジェクトへの参加者を公募。トリエンナーレの「案内嬢」としてガイドツアー形式のパフォーマンスを披露する。また、ベケットの戯曲「クラップの最後のテープ」から想を得た新作「ゼロ・アワー　東京ローズ最後のテープ」を上演する。

　福島県の「今と未来」の姿を世界に発信する「プロジェクトFUKUSHIMA!」は、オアシス21で「フェスティバルFUKUSHIMA! in AICHI」を開催。福島で行われる盆踊りや参加型ライブで、人々が交流し、未来について考える場を創造する。

　本芸術祭の特徴の一つであるオペラの上演は今回も行われる。愛知芸術文化センターでイタリア人指揮者カルロ・モンタナ―ロさんと新進気鋭の演出家・田尾下哲さんによる「蝶々夫人」を上演。日本の旋律が織り込まれた美しい音楽と斬新な舞台空間が展開される。（左写真＝田尾下哲　photo／平岩亨）

　前回、多くの子どもたちが楽しんだ「キッズトリエンナーレ」は今回も継続。自由に創作やアートを体感できる場を提供する。今回は参加アーティストによるプログラムや公募企画など20種類以上の多彩なワークショップを開催する。

　一般を対象にしたプログラムでは、トリエンナーレを身近に感じてもらうためのアーティストトークやディスカッションなどが実施される。本芸術祭のテーマについて観客やアーティスト、キュレイターがともに考え、読み解く場を設定し、現代社会とアートの関係を考えていく。

　今回のトリエンナーレでは、建築の視点から街の魅力を再発見するプロジェクトも行われる。県内各地の建築物を解説し、街自体をミュージアムとして楽しむためのガイドブック「あいち建築ガイド」が発売中。普段一般公開されていない建築物をガイドツアー形式で紹介する「オープンアーキテクチャー」を実施。愛知県指定文化財の四間道・伊藤家住宅や大地に転がるドラム缶のようなデザインのコルゲートハウス（豊橋市）など、約20の建物が公開される。コルゲートハウス

　前回、名古屋市内の主要会場を繋ぎ、観客の足となった「ベロタクシー」は今回も運行。トリエンナーレのチケットを提示することで、無料で乗車できる。岡崎市内の康生会場～松本会場間でも運行する。

　また、会期中、豊橋市、知多市、春日井市、東栄町の県内4ヵ所で参加アーティストの作品25点程度を巡回展示する「モバイル・トリエンナーレ」を開催。作品展示に併せ、ワークショップも行う。

　アートを楽しむ、アートを通じて社会を考える、街の魅力を再発見する。楽しむポイントはいろいろ。一番気になる所から足を運べば間違いはないはずだ。祝祭空間を楽しむ、美しさに息を飲む、そして思い出し、考える。作品に触れるたびに、様々な感情がわき上がるはず。この夏は「あいちトリエンナーレ2013」を体感しよう。